旅行社幕后大赢家

分享到:0

　 　 能容纳3000人的剧场座无虚席。台上的皇帝盛装端坐，正在接见外国来使。高丽、阿拉伯的姑娘们舞姿曼妙，被投射下来的舞台灯光笼罩着，旖旎绚丽。接着是金戈铁马，宋朝士兵与金人激战，虚拟的巨幅电子屏制造的战火惟妙惟肖。一片沉寂后，许仙和白娘子在断桥相会，整个剧场上空洒落雨丝，大厅里有了点江南烟雨的味道。

　 　 这场名为《宋城千古情》的大型歌舞每天都在杭州的宋城景区上演。旅游旺季时平均每天演出6.5场，最高峰时一天演8场，去年的演出场次是1232场次，全国累计有3000多万游客看过演出。有的杭州本地市民甚至可能已经看过三四次——带着外地来的亲朋好友去看演出，怎么好意思在场外干等?

　 　 就是这样一台演出，2011年的营业收入已经突破5亿人民币，利润达2.97亿。2010年12月，宋城登陆创业板。杭州萧山机场到市区的高速上，一路都是宋城“旅游演艺第一股”的广告。

　 　 据统计，宋城盘活了数百万游客量的杭州夜游市场，每年带动周边消费数十亿元。西湖观光、宋城怀古，已经成为外地游客来杭州的主流线路。

　 　 整台演出没有大明星，没有名导演。相比名声在外的刘老根大舞台、张艺谋、王潮歌的印象系列，宋城更接地气，甚至显得有点土，就连创始人黄巧灵也自嘲他们是“光脚的草根”。

　 　 拿着募集的21亿资金，董事长黄巧灵正在把宋城复制到其他城市。三亚、泰山、丽江、石林等项目已经成功投资落地，九寨沟、武夷山、张家界、北京等地也在接洽中。未来两三年内，全国10个一线旅游目的城市，都会复制“主题公园+文化演艺”的宋城模式。黄巧灵乐观估计，未来宋城演出的利润将会超过国内所有电影的利润总和。

　 　 一张门票(包含演出)价格260元，主要游客来自旅行社。在杭州，宋城是如何在西湖、雷峰塔等著名景点中获得自己的游客，又如何在旅行社诡异的盈利点里谋得自己的利益呢?

　 　 演出标准化　不依靠名角

　 　 只要有时间，黄巧灵会像普通观众一样坐在台下看一场《宋城千古情》。他不是去看热闹的，而是去挑刺的。就在《创业邦》记者采访前几天，他还向剧组提出了两个细节：一是罗汉阵列盘坐在地的时间多了两秒钟;二是阿拉伯姑娘跳肚皮舞的场面应该再饱满一些，可以多增加几个演员。

　 　 “这些看上去是小问题，但是宋城的成功就是靠解决掉一万个小问题起来的。如果不解决，你就没有那个精气神，绝对感染不了任何人。”黄巧灵说。很多城市把旅游文化演出当作装饰品，或是脸面，但对宋城来说，“它是吃饭的工具、家伙”。

　 　 1996年，黄巧灵在杭州辟出了一块地方，人工仿造了一座宋代古城。在名山大川、文物遗迹面前，宋城只是一件现代人想象历史的仿制品。它最早的蓝本是《清明上河图》，希望通过模仿南宋的古都风貌及市井人文吸引那些游览西湖、雷峰塔和千岛湖的游人。起初，宋城并不被看好。正是《宋城千古情》这场演出，让宋城坚持走过了主题公园平均5年的存活期。

　 　 《宋城千古情》在宋城主题公园的大剧院内演出，剧场能容纳3000多人。以南宋时期杭州当地的历史典故、神话传说为题材，融合歌舞、杂技、戏曲等表现形式，通过绚丽的舞台技术加以呈现，给人一种强烈的视听震撼。

　 　 “不求观众记住什么，但求当时开心一笑。”宋城股份总裁张娴这样定位《宋城千古情》，毫不避讳宋城迎合市场的做法，“这个舞再美，能跳3分钟，绝对不跳5分钟，时间长了就没感觉了，就是让它有一种快速的感觉。”

　 　 杭州文广创业投资有限公司总经理李振把经典演出比作在大餐馆点菜，讲究菜系风格，且要慢慢赏玩，而旅游文化演出更像是一种快餐式的消费，端上来就能吃。

　 　 快餐式的演出形式决定了演员的结构。宋城的演艺团队大概有四五百人的规模，但是没有一个主角。张娴说：“消灭主角就是宋城商业化运作的要点。我们不要演员的个人成就感，她的成就是在一个大舞台上。从商业运作来讲，我不能依赖她。杨丽萍的《云南映象》没有了杨丽萍以后，你知道票房少了多少?一台戏不能以一个个人存在而存在，这就是做企业跟打造个人品牌的不同之处。”甚至从根本上讲，宋城对演员的依赖度本身就不是那么高。张娴坦诚，主要靠服装和科技设备。

　 　 “这可能规避了一些风险，比如，万一观众是冲着这个人来的，结果他生病了;或者某个演员耍大牌了。从另一个角度讲，铁打的舞台，流水的游客。游客可能也看不清楚每个人的面孔，不会挑剔的。而且里面包含几十个子节目，一个才几分钟，都眼花缭乱的。观众看完，可能就高兴地回家睡觉去了。”从事文化产业工作的张小争这样分析宋城的做法。

　 　 《宋城千古情》爆棚时可能持续演8场，一些重要的角色按照1:2的配置进行轮换，也有不停歇演下来的。与其他旅游演出不同，这些演员都是宋城的员工，所以通过严丝合缝的制度能够保证第1场和第8场的演出效果一样。比如，两场演出的间隔仅有20分钟，几分钟的点评环节却不能缺失。演员笑得不到位，腿踢得不够高，或者头饰没戴好，都可能被当场罚钱。据说，宋城很多好演员能拿十几万的年薪。

　 　 这种演员结构，为宋城到外地复制千古情系列降低了难度。他们与杭州师范大学合作成立了宋城舞蹈学院，今年已经在招生，毕业后发放正规学历文凭。宋城舞蹈学院属于定向招生，绝大多数学生毕业后，都会输送到宋城的舞台。

　 　 除消灭主角之外，宋城的产品里也找不到名家的身影。“艺术家都是很浪漫的。比如在舞台设计的时候，一台灯几百万元，我们一年演一千多场，损耗非常大。请名家把这个预算砍掉，他会跟你翻脸的。但是面对市场，有些东西就该有所取舍。”张娴说。

　 　 还有个必须考虑的因素是，名家“忠于艺术”，但对市场却没那么敏感。宋城曾花重金请过名导演，没有完成之前，对方都不允许他们看进展到什么程度。“我是花钱的人都不让我看。”张娴苦笑，“结果出来完全不是市场化的东西。有些艺术家沉醉在自己的那个点，完全忘了大众在哪里。另外，我们希望有什么意见能随时随地修改，名家在北京，你还能请他过来吗?我觉得这不现实。”宋城现在的做法是多听导游的反馈，假如带团来的导游发现某个地方不如原来的好，下一场演出就修改，不会等到明天。

　 　 这样一来，创作的事情只能自己动手。他们派人到民间采风，听老艺人们讲述历史文化故事。每当被人问起宋城与张艺谋的印象系列有何区别时，黄巧灵都自嘲：“人家大导演是穿皮鞋的，我们是农民，打赤脚的。”

　 　 “我就是混搭，什么东西好，就把它给捏进来，没有框架约束。”张娴说。她感觉现在的受众群体越来越年轻化，传统的风格已经很难符合他们的口味。“我们打算做一台越剧歌舞剧出来，估计老人们又要站出来骂，怎么能做成这样?但是如果不做成这样，你咿咿呀呀唱半天可能更没市场，年轻人根本就不来看。”

　 　 今年，宋城又新建了三座中小型剧院，其中两个是七八百个座位，一个只有两三百个。这部分剧场不承担旅游演艺，而是专门针对小众甚至是面向都市白领而尝试的新业态演艺。他们初步设想把越剧《红楼梦》改编成一部越剧歌舞剧《石头记》。黄巧灵对改编的要求是：“年轻人进去一小时也能坐得住;老人一坐下去，那个味道和感受还在。”

　 　 “我们想打造一个杭州百老汇。整个杭州片区，宋城可能就会有五到六个剧院，可以去打造不同的演艺形态。虽然网络把很多东西都替代了，但是这种现场的切身感受是无法被取代的，它是对感官的一种兴奋和刺激。这个市场是大有可为的。”张娴说。